Dynamiques technologiques & sectorielles (musique/image) Quelles transformations dans la musique et l’image ?

Au cours de leurs histoires, les techniques de l’image et du son se sont transformées dans leurs interactions avec les usages. Profitant de ces possibilités, des écosystèmes se sont re-constitués de la création à la diffusion d’œuvres artistiques en passant par leur production, et se sont re-structurés autour de contenus multi et transmedia.

Les récentes innovations, en particulier la réalité virtuelle dans la musique (360°, VR, AR, MR, XR…), le temps réel (webmarketing, livestream), les drones, l’intelligence artificielle, sans oublier le web et les réseaux sociaux, s’offrent comme des terrains d’expérimentations pour tous les protagonistes (artistes, scénaristes, réalisateurs, techniciens, producteurs…).

Comment se saisir de cette palette de techniques pour créer, produire et diffuser des œuvres et des contenus ? Quelles synergies peuvent être imaginées entre les métiers / les industries mais aussi entre les différents formats, anciens comme nouveaux ? Nous les connaissons sous le nom de hubs ou de hackathons, d’incubateurs ou de tiers-lieux, quels sont enfin les nouveaux dispositifs mis en place pour faciliter la diffusion des informations et les rencontres ?

Créations artistiques & culturelles (musique / image), Quelles innovations au service des artistes ?

Les artistes testent, inventent, expérimentent, échouent aussi, et parfois ils.elles créent. D’une idée ou d’un sentiment peuvent ainsi naître des prototypes. La recherche artistique est faite d’erreurs, de réussites mais aussi d’errances qui constituent l’expérimentation vers la réalisation de l’œuvre.

Instruments, synthés (virtuels), logiciels, applications, consoles mais aussi caméras, drones, les outils au service du son et de l’image se multiplient et se rassemblent autant dans les studios professionnels que dans les “home studio”. Ces derniers se démocratisent et se nomadisent même. Il devient possible de créer partout et tout le temps sur supports numériques.

Comment les artistes s’emparent-ils de ces technologies dans leurs processus créatifs ? Quelles transformations s’opèrent dans l’atelier comme dans le studio ? Et comment de cette rencontre entre le créatif et la technique s’inventent de nouveaux contenus ? Cette table-ronde propose d’explorer l’état actuel des évolutions des moyens techniques et éditoriaux pour comprendre les comportements des artistes numériques au travail.

Diffusions & modèles économiques (musique/image) quelles diffusions pour les nouveaux contenus culturels ?

Avec les réseaux, la révolution informatique produit une révolution médiatique dont nous découvrons encore de nouvelles applications pour la diffusion et la promotion de contenus culturels et artistiques. Les nouveaux modes de diffusion de l’audio, de la vidéo et de contenus VR complètent ainsi les anciens (live, écrit, supports enregistrés, audiovisuel) qui eux aussi se technicisent. Usages domestiques, collectifs ou nomades, autoproduction et “prosuming”, distanciation et immersion, temps réel et interactivité, les propriétés des médias sont là.

Diffuser des œuvres, c’est être en mesure de les représenter en respectant leur intégrité et d’apprendre à les passer. Comment re-définir les médias associés à de nouveaux contenus ? Et quelles médiations peuvent accompagner les dispositifs de diffusion ?

Reste enfin d’intriquables questions quant aux modèles économiques pour supporter des coûts de production élevés lorsque ceux-ci impliquent un ROI. Au-delà du prototypage et des premières expérimentations qui sont souvent permis grâce à des financements tant publics que privés (mécénat, sponsoring), il convient de s’interroger sur les marchés naissants pour ces nouveaux contenus ainsi que sur les offres d’accès (gratuit financé par la publicité et/ou les données personnelles, billetterie, VOD à l’acte ou par abonnement, VR on demand…).

Rencontres & synergies de compétences  (musique/image) nouveaux modèles de collaborations et coopérations entre différents acteurs.

La transformation numérique des industries culturelles et créatives ouvre des possibilités inédites entre les protagonistes habituels et de nouveaux entrants. Dans cette nouvelle donne, amateurs, étudiants, artistes, techniciens, entreprises, chercheurs, partenaires publics se retrouvent dans des dispositifs plus ou moins formels (hackathons, incubateurs, tiers-lieux, fablabs, masterclasses, résidences mais aussi pôle de compétitivité, clusters ou pépinières, open innovation) autours de projets.

Du design thinking aux programmes, comment s’organisent les rencontres entre ces mondes différents à la faveur du partage et des travaux collectifs ? Quels enseignements tirer de ces rencontres, des difficultés comme des success stories ? Et quelles places pour les artistes et leurs travaux de production singulière dans ces espaces en commun  ?